RENCONTRE ET CULTURE

Barcelô avant Barcelô (1973 -1982 ) présente une sélection d'oeuvres originales  antérieures pour la plupart à la reconnaissance internationale de l'artiste. Peintures, dessins, estampes, poésie visuelle, installations ou illustrations de livres témoignent de l'immense intérêt de Miquel Barcelô pour la diversité des langages plastiques.
L'exposition est divisé en 6 sections thématiques: bestiaire, vanités, poésie expérimentale, livres, portraits et autoportrait.

-  Bestiaire

La fascination de Barcelô pour le monde animal est si forte qu'elle imprègne l'ensemble de sa carrière artistique. Dans certains cas, il classifie les espèces marines, dans d'autres cas ce sont les chiens qui l'accompagne comme des éléments attachés au paysage.

 - Vanités

La réflexion sur le passage du temps nourrit l'un des thèmes majeurs de sa peinture. Cette interrogation sur la vie au- delà de la mort, génère une vaste iconographie et des formes linguistiques variées. Son intérêt pour la mutation du vivant vers la dégradation et la décomposition est à l'origine de la production de nombreuses petites boites de verre.

- Poésie expérimentale

Il explore 2 courants : le premier se penchant sur les jeux de la combinaison du texte et de l'image, ou de la lettre et de la forme, le second, lié à la  poétique de l'objet, sa collecte et sa mise en boite. 

- Livres

Il est fasciné par la lecture et le monde des livres.  L'exposition présente les origines de cet intérêt qui débute dès 1980 par la réalisatin d'une série d'objets (livres peints, cahiers etc) . Il les manipule, les découpe, les recouvre de peinture et les transforme en objets sculpturaux sans qu'ils perdent la forme d'un livre ouvert.

- Portraits et autoportraits

Il montre d'abord des effets personnels ou des outils qui évoque sa vie privée (pinceaux, cigarettes, la table...). Puis il exécute des toiles de grands formats ou il se dessine en train de peindre ou de lire.

- Eléments de paysage

Ce chapitre met en valeur l'importance du paysage et de la nature  dans l'oeuvre de Barcelô. Il utilise des éléments naturels tels que des pigments et en particulier, une matière liquéfiée qui provoque des grumeaux et des surfaces craquelées antécédent direct de l'usage de l'argile et de la céramique. Vers 1980, il fait des exercices de lignes  et de matières sinueuses décrivant des diagonales qui construisent  les grands paysages liquides de l'artiste.